“La imaginación individual se somete a la antropología social o a la psicología de masa y es minimizada gracias a las explicaciones” Harold Bloom.
Desde la aparición del primer artista, aquel reconocido como un ser sobresaliente y excepcional, se han formulado distintas teorías sobre el origen de su inigualable creatividad. La comunidad científica, mediante estudios y consideraciones distintas, ha formulado sus propias respuestas; de igual manera, en las diferentes etapas históricas de la humanidad se dieron variadas teorías dentro de la cultura popular, las cuales se conocen como las Teorías Implícitas, donde se han fusionado mito y realidad y se ha dado forma a una serie de arquetipos del ser creador que prevalecen aún dentro de la cultura contemporánea.
En su estudio Las teorías implícitas de la creatividad: una mitología popular del creador, Manuela Romo define, por medio de estudios históricos, cinco teorías existentes en torno a la creatividad. Estas son:
- La teoría del trastorno psicológico: muy arraigada en la actualidad, considera a la capacidad creativa como síntoma de la locura, describiendo al artista como un ser torturado y controlado por sus pasiones, solitario, melancólico y triste.
- La teoría de las dotes innatas: una de las principales, tan arraigada como la anterior, considera al creador como un genio de nacimiento, dotado desde su niñez como un iluminado de Dios.
- La teoría de la búsqueda de sí mismo: propia del renacimiento, considera que la creación se origina por la necesidad de conectarse con su propio yo a través del arte y, para esto, aislándose del resto del mundo.
- La teoría de la expresión emocional: propia del romanticismo, ve la creación como un medio de expresar los sentimientos en momentos intensamente emocionales, inspirado por el amor, el dolor y demás emociones.
- La teoría de la comunicación: en este caso, la creatividad nace de la necesidad o posibilidad de transmitir información a través de la obra de arte. Esta información debe trascender de la misma, tomando la obra un papel mayor como transmisor que como un mero medio de expresión.
Estas teorías han estado muy arraigadas a lo largo de la historia del arte, y el grado de verdad que hay en ellas parece imposible de determinar. Aún así, los mismos artistas, al describirnos los supuestos orígenes de sus dotes artísticas, han colaborado a que estos mitos se mantengan latentes; de hecho, en ocasiones podremos encontrar en un mismo artista diversas características que parecen corroborar estas teorías.
Desde la aparición del primer artista, aquel reconocido como un ser sobresaliente y excepcional, se han formulado distintas teorías sobre el origen de su inigualable creatividad. La comunidad científica, mediante estudios y consideraciones distintas, ha formulado sus propias respuestas; de igual manera, en las diferentes etapas históricas de la humanidad se dieron variadas teorías dentro de la cultura popular, las cuales se conocen como las Teorías Implícitas, donde se han fusionado mito y realidad y se ha dado forma a una serie de arquetipos del ser creador que prevalecen aún dentro de la cultura contemporánea.
En su estudio Las teorías implícitas de la creatividad: una mitología popular del creador, Manuela Romo define, por medio de estudios históricos, cinco teorías existentes en torno a la creatividad. Estas son:
- La teoría del trastorno psicológico: muy arraigada en la actualidad, considera a la capacidad creativa como síntoma de la locura, describiendo al artista como un ser torturado y controlado por sus pasiones, solitario, melancólico y triste.
- La teoría de las dotes innatas: una de las principales, tan arraigada como la anterior, considera al creador como un genio de nacimiento, dotado desde su niñez como un iluminado de Dios.
- La teoría de la búsqueda de sí mismo: propia del renacimiento, considera que la creación se origina por la necesidad de conectarse con su propio yo a través del arte y, para esto, aislándose del resto del mundo.
- La teoría de la expresión emocional: propia del romanticismo, ve la creación como un medio de expresar los sentimientos en momentos intensamente emocionales, inspirado por el amor, el dolor y demás emociones.
- La teoría de la comunicación: en este caso, la creatividad nace de la necesidad o posibilidad de transmitir información a través de la obra de arte. Esta información debe trascender de la misma, tomando la obra un papel mayor como transmisor que como un mero medio de expresión.
Estas teorías han estado muy arraigadas a lo largo de la historia del arte, y el grado de verdad que hay en ellas parece imposible de determinar. Aún así, los mismos artistas, al describirnos los supuestos orígenes de sus dotes artísticas, han colaborado a que estos mitos se mantengan latentes; de hecho, en ocasiones podremos encontrar en un mismo artista diversas características que parecen corroborar estas teorías.
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